Jean-Pierre Darroussin: „Das Kino hat die Funktion, beim Zuschauer eine Art Katharsis auszuüben.“

Anlässlich der bevorstehenden spanischen Veröffentlichung des Films „Juliette im Frühling“ kommt Schauspieler Jean-Pierre Darroussin nach Madrid, um über das Leben, die Familie, Nöte und die Bedeutung der Diskussion sensibler Themen zu plaudern.

-Wie würden Sie „Juliette im Frühling“ definieren?

Es ist ein sehr warmherziger Film; er erzählt Geschichten, die alle Familien berühren. Er versucht, die psychologischen Beziehungen zwischen Geschwistern, Vätern, Müttern, Scheidungen, Trennungen zu erforschen... Wir haben es mit einer Familie zu tun, wie soll ich sagen? Ein bisschen verrückt. Sie sind Künstler. Die Protagonistin ist Cartoonistin, da die Geschichte dem gleichnamigen Comic entnommen ist, und die Mutter möchte Malerin werden. Alle machen sich über sie lustig, aber sie ist voller Lebensfreude... All das in einem eher prekären Umfeld, denn sie sind finanziell nicht gut gestellt und leben in recht bescheidenen Verhältnissen. Ich bin Vater und Großvater, der von seiner Rente lebt, aber er ist auch so etwas wie eine Stütze der Liebe, derjenige, auf den man sich immer verlassen kann. Er kümmert sich weniger um sich selbst als um andere.

-Kann man sagen, dass der Film ohne Schnörkel vom Leben handelt?

Ja, der Film erforscht das Umfeld, in dem ein junges Mädchen aufgewachsen ist, und stellt alles in Frage. Sie kehrt zu ihrer Familie, in ihr Zuhause zurück und entdeckt ein Geheimnis, das aus Schmerz und Scham mit einer Zeit verbunden ist, in der Familien nicht miteinander sprachen. Heute ist es genau umgekehrt. Es gibt Psychoanalyse, und die Vorstellung, Dinge sollten ausgesprochen werden, anstatt sie ruhen zu lassen, sich abzulagern, ist verbreiteter. Dies führt zu immer unbestreitbareren Schichten und Traumata für Kinder und Enkelkinder. Diese Probleme wurden von Generation zu Generation weitergegeben, deshalb ist es gut, darüber zu sprechen und die Schlüssel zu finden, die Türen öffnen können, und wenn sie geöffnet werden, kommt Licht herein.

-Sie spielen einen Vater, der nicht alles ausdrücken kann, was er fühlt …

Er scherzt. Das ist Ausdruck seiner wahren Gefühle, denn er hat so viel zu tun und hat beschlossen, lockerer zu sein. Anstatt andere mit seinen eigenen Dramen zu belästigen, kümmert er sich viel mehr um andere als um sich selbst. Er versucht, lockerer zu sein, um andere nicht mit seinen Sorgen und Problemen zu belasten. Seine Philosophie ist es, zu vermeiden und sich zu distanzieren, was letztendlich eine Dynamik ist, die es anderen ermöglicht, sich zu entwickeln. Er hat beschlossen, nicht zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen und sich nicht in den Mittelpunkt zu stellen.

- Sie haben Kinder. Wie haben Sie Ihre Gefühle als Vater in diesen Film eingebracht?

„Ich glaube, ich bin ein Vater wie der im Film. Der Unterschied ist, dass die Leute mich auf der Straße erkennen, deshalb fällt es mir schwerer, sozusagen zu verschwinden. Manchmal denke ich, dass es für meine Kinder etwas kompliziert ist, aber sie wissen, dass sie auf mich zählen können.“

-Glauben Sie, dass es eine universelle Geschichte ist?

Ja, denn der Film hätte von Tschechow stammen können; er sprach von all den Nuancen, von dem, was nicht gesagt wird. In seiner Literatur gibt es viele Figuren, die durch Witze erschaffen wurden und sich so ausdrücken. Ich denke, es gibt eine Parallele zwischen dem ständigen Lachen und Weinen der Menschen und der Auseinandersetzung, die in ihren Emotionen liegt. Außerdem gibt es viele Autoren, die über die Turbulenzen der menschlichen Seele schreiben können, denken Sie an Woody Allen oder Ingmar Bergman. Dies ist ein heiterer, aber äußerst einfühlsamer Film.

-Es ist ein wirklich poetischer Film …

Es stimmt zwar, dass es Momente gibt, die die Aufmerksamkeit ablenken, wie zum Beispiel eine Katze, die vom Dach fällt, aber sie ermöglichen originelle Verbindungen zwischen Ereignissen und Menschen. Und Poesie steckt in diesem Blick, der Assoziationen und originelle Verbindungen ermöglicht.

-Kann das Leben gleichzeitig chaotisch und alltäglich sein?

Nun, das hängt vom Einzelnen ab. Manche Menschen organisieren ihr Leben so, dass der Tagesablauf ausreichend durchgeplant und streng ist, und sie finden ihren gewohnten Rhythmus, sodass kein Chaos herrscht. Aber das Chaos lauert immer, es bricht im unerwartetsten Moment aus. Und genau das ist das Poetische und Interessante am Leben: der Wechsel zwischen Chaos, Ritual und Alltag.

-Glauben Sie, dass dieser Film als erzwungene Inklusion eingestuft werden kann?

Auf jeden Fall ist es mutig und gewagt von einem Filmemacher, einem Autor, den Zuschauern einen Film über Depressionen anzubieten. Man muss sich schon sehr verrenken, um bei einem ernsten Thema, schließlich handelt es sich um eine Krankheit, die angenehme Leichtigkeit zu finden. Es wird immer mehr über Probleme gesprochen, die angegangen werden müssen. Die Menschen beginnen zu erkennen, dass man sich bessern kann, wenn man diese Probleme versteht und sie beim Namen nennt. Ich glaube nicht, dass ein Film eine Psychoanalyse sein kann, aber Kino hat, wie Theater, immer die Funktion, eine Art Katharsis auf den Zuschauer auszuüben und ihm Dinge über sich selbst zu offenbaren.

– Apropos Mut: Blondine Lenoir, die Regisseurin, ist eine Frau, die gerne an solchen Dilemmata und Problemen arbeitet.

Ja, sie hat „50 Springs “ gedreht, einen Film über die historische Perspektive des Kampfes für Verhütung und Abtreibung im Rahmen der Long-Black-Bewegung. Sie ist eine sehr selbstbewusste, sehr mutige feministische Filmemacherin. Für sie ist es wichtig, über die Emanzipation, Befreiung, den Respekt und das Verständnis der Frauen für die tiefen Motivationen und Schwierigkeiten zu sprechen, die wir in einer normalen Familie vorfinden können, in der die Rolle der Frauen manchmal unterbewertet wird. „Juliette im Frühling“ ist eine Familiengeschichte, in der der Vater nicht viel sagt; er ist nicht der Mann, der das Sagen hat und die Familie führt. Aber gerade diese neu entdeckte Verantwortung für Frauen, diese Macht zu übernehmen, bringt eine gewisse Verantwortung mit sich und erzeugt andere Sichtweisen der Welt. Ich denke, Frauen sind in dieser Hinsicht mutiger als Männer; genau darum geht es bei Mut: sich diesen Problemen zu stellen, darüber zu sprechen, sie auf die Leinwand zu projizieren und die Menschen zum Nachdenken anzuregen.

-Warum sollten Sie diesen Film sehen?

Ich schaue mir sehr gerne Filme an, die mir tiefgründig erzählen, wie andere leben, wo sie sind, was ihnen passiert, wie es ihnen geht … diese Art von Kino zieht mich an. Außerdem vermittelt uns dieser Film einen Eindruck vom Leben in der französischen Provinz, und es ist kein Pariser Film. Ich würde also sagen, ausnahmsweise werden Sie keinen Pariser Film sehen.